Блог магазина Schecter

В день свадьбы невеста и родственники часто придаются воспоминаниям о традициях и обычаях. Многие вспоминают так называемый плач невесты – в старину девушка на своей свадьбе плакала. Но далеко не все могут сказать, что же это значит?

В очень далекие времена девушка после свадьбы не могла часто навещать родителей ввиду разных причин. Это – первая предпосылка для плача, как ритуала прощания со старой семьей и переход в новую. В старину (в принципе, как и сейчас) большее внимание уделялось невесте, и весь свадебный ритуал крутился вокруг нее.

Но плакать на собственной свадьбе невеста не могла: это считалось плохим знаком. Именно поэтому свои слезы девушка и ее подруги выражали через фольклорную песню. Эта песня была настоящей импровизацией и отражала то, что невеста чувствовала в данный момент. Однако, существовала формула песни, структура, которой невеста могла воспользоваться для облегчения создания песни.

Музыкальные упражнение учат ребенка многому, не только развитию умения игры на том или ином инструменте. Занятия помогают улучшать память, координацию, внимание, усидчивость и даже интеллект.

С какого возраста можно начать обучение?

В государственных музыкальных учреждения детей принимают с 6 лет. Верхняя граница возраста может отличаться в зависимости от музыкального инструмента, на котором будет играть ребенок. Так, на фортепиано ребенок может поступить вплоть до 9 лет, а на гитару и народные инструменты до 12 лет. Фактически даже взрослые люди проходят обучение музыке, но уже вне бюджета и чаще с индивидуальным педагогом.

Горловое пение – совершенно уникальная методика, которую нельзя освоить исключительно по книжкам. Всё потому, что посторонний контроль здесь, как и настоящее представление о сущности такой техники, - два самых важных фактора. Любая письменная информация – лишь монетка в копилку знаний об этом пении. Чтобы понять, что такое горловое пение, следует ознакомиться с теорией звуков, состоящих из «три этажа», из которых и происходит наш голос:

• нижний этаж – это унтертон, отвечающий за работу мягких тканей гортани;
• второй этаж – бурдон, отвечает за вибрацию голосовых связок;
• третий этаж – обертон, отвечает за вибрацию головных резонаторов.

Все эти этажи суммируются в итоге и к ним подсоединяются вибрации от всего тела. При выходе наружу, звук соединяется с внешними акустическими свойствами среды.

Именно обертонное горловое пение распространено у многих народностей мира. Чаще всего слушателями оно воспринимается как «шаманское» или «тибетское» пение.

Современные эстрадные исполнители почти все используют технику вибрато в своем пении. Отчасти потому, что это очень яркий способ разнообразить вокал. К тому же, достаточно простой. Петь без него красиво и хорошо тоже можно, но очень уж красиво он приукрашает любую песню. Если у вас не получается петь вибрато, предлагаем несколько интересных приёмов.

1. Самый простой совет – возьмите в привычку слушать музыкантов, которые владеют красивым вибрато. Слуховая память поможет на подсознательном уровне запомнить, как исполняется вибрато. Со временем оно превратится в практический навык. При соответствующих занятиях, разумеется.
2. Суть вибрато очень сложно объяснить словесно, невозможно и показать так, чтобы было понятно, как его петь. Выход один – научитесь «снимать» красивое вибрато. То есть, повторяйте сразу же после услышанного. Желательно несколько раз. Пойте вместе с исполнителем, исполняя вибрато. Со временем оно станет лучше.

В интернете представлено множество сайтов с аккордами к песням самых разных исполнителей, но нужные всё равно иногда сложно найти. В подборе обычно используют простые аккорды, которые затем нехитрыми алгоритмами и программами можно перевести в любую другую тональность. Так как же происходит этот процесс?

С точки зрения музыкального образования, все аккорды делятся на ступени, трезвучия и другие показатели. Но в песне всегда присутствует наиболее сильный компонент – тональность. С опытом приходит понимание тональности и, как минимум, умение делить её на мажорную или минорную.

Существует ли технология написания песни и правда ли, что сочинять может только по-настоящему одаренный человек? На самом деле – нет. Достаточно иметь хорошую гитару Schecter, знать базовые аккорды и уметь играть боем или перебором. И придерживаться некоторых советов:

1. При написании песни всегда нужно продумывать её структуру. Будет ли припев, сколько будет куплетов. Может быть, это будет песенный рассказ. Далее определиться, каким образом играть – боем, перебором или сочетанием обоих приемов.
2. Написать текст. Если у вас имеется готовое произведение – можно «похимичить» с ним, разбить на куплеты.
3. Подбор аккордов. Подобрать базовые аккорды. В прямом смысле – подобрать. Играть, пока не понравится звучание одного из знакомых аккордов на том или ином участке текста. Сочетать это со способом игры – боем или перебором. После «каркаса» можно будет побаловаться нотными красками, добавить фишки.

Корпус гитары – основа, на которой базируется «стержень» звучания любого инструмента. Именно на корпус следует обращать первое внимание при выборе. Гитары Schecter изготавливаются с использованием всех существующих пород деревьев, вам остается только выбрать то, что ближе по душе и звучанию.

Корпус из липы

Из липы изготавливают большинство инструментов среднего уровня. Это дерево обладает легкостью и однородной структурой, хорошо заменяя собой ольху. Липа относится к мягкой породе, поэтому для нее характерно:

• приглушающее звучание верхних нот;
• мягкое и теплое звучание середины;
• большая вероятность трещин и срыва резьбы.

В выборе «той самой» гитары важна каждая мелочь: особенности креплений для ремней, форма деки, лак, которым покрыт корпус, и накладка на грифе. Именно накладку изготавливают из нескольких пород дерева, от нее зависит «поведение» вашей гитары Schecter, Fender и всех других инструментов.

Накладка из клёна

Преимущество клёна в том, что это дерево достаточно сухо и при производстве покрывается лаком, поэтому регулярная пропитка маслом не требуется. Но некоторые всё же предпочитают другие материалы, так как ощущение клён при нахождении в руке даёт специфические.

Кленовый гриф, точнее накладка, придает электрической гитаре «стеклянное» звучание, которое часто можно слышать в блюзовой музыке и кантри. Самый знаменитый образец – Telecaster.

Современный рынок музыкальных товаров наполнен разными инструментами и аксессуарами. Выбор струн – острая проблема новичка, ведь на прилавках магазинов можно встретить до 50 брендов, производящих эти аксессуары. У каждого бренда есть несколько десятков комплектов струн, запутаться в которых очень просто. И первый совет тем, кто покупает струны для электрической или акустической гитары Schecter или любой другой – не следует зацикливаться на определенном бренде!

Задача любого производителя струн – поиск решения двух проблем. Первая – улучшение звучания и вибрационных характеристик аксессуара, вторая – увеличение срока службы струн. Для этого производители экспериментируют со сплавами, обмотками, плотностью и толщиной струн.

Современная электрогитара сильно отличается от того, что было всего лишь 30-40 лет назад. Многие музыканты считают, что совершенство достигнуто, но сами производители так не думают. Поэтому каждый год электрогитары Schecter, Gibson, Ibanez, Fender, Epiphone и многие другие приобретают новый вид и новое звучание, порой не в самом обычном стиле…

Fender American Standard Stratocaster HSS

Классическим «Стратокастером» пользуются популярные гитаристы и настоящие ценители качества, но это не помешало производителям внести свои коррективы в очередной раз в классическую структуру инструмента. Так, был установлен новый звукосниматель-хамбакер у бриджа.