Блог магазина Schecter

Каждый музыкальный коллектив рано или поздно доходит до уровня, когда встает вопрос о записи произведения. Цели могут быть совершенно разными, кому-то просто необходима запись песни, кто-то хочет посмотреть на ошибки «со стороны» и учесть их в дальней работе, кому-то нужен демо-ролик… однако каждый коллектив при этом сталкивается с такой проблемой, как выбор оптимального варианта записи в контексте «цена-качество».

Основная часть молодых коллективов не имеет возможности записи в высококачественной звукозаписывающей студии, что прямым образом отражается на качестве записанного материала. Вся причина в том, что дешевые звукозаписывающие студии не предоставляют качественной аппаратуры для музыкантов, а плохое звучание не может дать качественной записи. Даже современные средства «улучшения» записи и маскировки недочетов в этом случае не помогут, так как изначально плохая по качеству запись останется таковой даже после того, как ее обработает хороший специалист. А бывает и такое, что аппаратура вполне приличного качество, но она не настроена и не «готова» к записи, или подобран некомпетентный звукорежиссер, слабо разбирающийся в тонкостях своей работы.

Компрессор

Компрессор – это устройство, позволяющее сгладить динамический диапазон звукового сигнала. Если выражать проще: если что-то с/лишком громко, то станет тише, и наоборот. Как результат – звук уплотняется.

Многополосный компрессор

Этот прибор достаточно сложный. Он состоит из кроссовера (фильтр, который разделяет сигнал на частотные полосы) и модулей компрессии, которые призваны производить компрессию в определенной частотной области.

Суть механической звукозаписи в том, что особое устройство (рекордер) вырезает на носителе канавки. Для того, чтобы воспроизвести звук, записанный таки образом, нужен звукосниматель с иглой, которая движется по канавкам. Механическая звукозапись знает два типа модуляции канавки: глубинный и поперечный.

При поперечном способе записи канавка имеет постоянную ширину и глубину, а от колебания резца приобретает изгиб. При глубинном способе модуляции канавка получается с колеблющейся глубиной, так как резец смещается вертикально. Во время записи алмазный резец наносит канавки на массивный медный (или лаковый) диск, начиная от края к центру. При отсутствии сигнала канавка получается немодулированной (без изгибов).

Гитары, как и любые другие струнные музыкальные инструменты, нуждаются в настройке. Мелодия ненастроенной гитары не будет чистой. К тому же, ненастроенная гитара портит слух – особенно, начинающему музыканту. Для настройки инструмента существует специальное музыкальное оборудование. Чтобы звук гитары был чистым, а процесс регулировки – простым, рекомендуется приобрести тюнер.

В чем состоят тонкости настройки гитары? Если на инструмент поставлены новые струны, то первое время настраивать их нужно будет часто – им нужно «прижиться» и растянуться. Можно ускорить процесс «привыкания» струн к гитаре. Настроив гитару, потяните струну вверх – не прилагайте чрезмерных усилий. Брать струну нужно возле розетки и в районе 12-го лада. Метод успешно используется для акустической и для электрогитары.

Гитара издавна была одним из самых популярных инструментов, ее история насчитывает столетия, и за это время мастера достигли в ее изготовлении совершенства.Большинство музыкального оборудования имеет меньший возраст, чем гитара, но ее возраст не является помехой для популярности.

Для изготовления гитары берется древесина таких пород древесины, как ель, сосна, дуб, кедр. Она тщательно просушивается, основными требованиями, предъявляемыми к ней, являются прочность и гибкость: древесина должна вибрировать, образуя звук. Начальными элементом при изготовлении является дека, для дорогих гитар для нее берется цельная доска, для серийной продукции – фанера из тех же сортов древесины. Для ее производства берутся разные породы: для средних слоев – сосна, для наружных – материал с более привлекательной фактурой, например, клен. После того, как деталь будет вырезана, производится ее полировка, потом вырезается отверстие резонатора. От его диаметра зависит звучание музыкального инструмента – небольшой размер дает мощное звучание басов, значительный –усиливает верхние ноты. Деку нередко инкрустируют, украшая ее дополнительно.

Определенные трудности присутствуют при изготовлении обечайки – боковой части гитары. Ее причудливый и сложный изгиб предъявляет высокие требования к физическим свойствам материала. Для того, чтоб придать этой детали нужную форму, ее нагревают и помещают под пресс, где она и приобретает нужные очертания. Готовые обечайки присоединяют к специальному каркасу из дерева, теперь мастер может сделать из нее и дек, верхней и нижней, единую конструкцию.

Мир звуков не так прост и однозначен, как кажется на первый взгляд. Те, кто не могут жить без музыки, воспринимают ее, как пятое измерение реальности, видят ее, как загадочный и необыкновенный мир, полный красок и оттенков, очарования и света. Люди, которые не очень хорошо разбираются в музыке, а то, что в их городе есть не один музыкальный магазин, кажется им невероятным, вообще воспринимают звуки, как простые и понятные явления. Тем не менее, этот мир полон тайн, научных открытий и невероятной силы.

Чего стоит только открытие бинауральных ритмов, и их влияния на мозг человека! Именно об этом эффекте пойдет речь в этой статье. Что же такое звуки-призраки, как рождаются бинауральные ритмы, и что они дают человечеству?

Гитара Les Paul – вещь легендарная, и если вы остановили на ней свой выбор, вас можно только поздравить. Первый экземпляр этой серии появился на свет в 1952 году, когда компания Gibson, решила включить в свой модельный ряд цельнокорпусную гитару, чтобы успешней конкурировать с фирмой Fender Telecaster. Изначальная конструкция через пять лет была дополнена двухкатушечным звукоснимателем, с тех пор принципиально она не менялась, но постоянно совершенствовалась путем добавления различных деталей и результатов инновационных разработок в этой сфере. В целом модельный ряд насчитывает 127 представителей, отличающихся друг от друга по разным параметрам.

Гитары Les Paul с успехом использовались и используются представителями самых разных музыкальных течений и групп: от фолк и кантри до джаза и классического рока. Такая популярность была получена благодаря интересной истории, удобству игры, шикарному внешнему виду, и конечно, непревзойденному звучанию. Такой музыкальный инструмент жаждут заполучить и те, кто ценит историю и внешний вид гитары, и тот, кто хочет играть на по-настоящему классном инструменте.

Современная музыка не может обходиться без басовых партий, их роль велика. Музыкантам удается извлекать звуки самого разного тембра. Музыкальные инструменты, в частности, бас-гитары, покрывают огромный звуковой диапазон, это и сочный бас дабстеп, и яркая перкуссия слэпа. Рассмотреть в сжатом объеме все звуковые аспекты невозможно, но с основными познакомиться вполне реально.

Изначально необходимо уточнить, какой именно звук необходим, и соответственно настраивать музыкальное оборудование. Когда необходим звук ровный, современный и яркий, можно смело брать струны, у которых оплетка круглая. Когда необходимо извлечь звук а-ля рок 60-х, предпочтительнее плоская оплетка. И у разных гитар звуковая палитра также разная. Такие инструменты, как Гибсон, Рикенбекер, Хофнер и Фендер одинаково никогда не звучат. Если необходим конкретный звук, необходимо посетить музыкальный магазин и приобрести конкретный музыкальный инструмент. Важную роль играет и способ извлечения звука, это могут быть пальцы, медиатор, слэп.

Когда-то в усилителях использовались вакуумные лампы, но по этой технологии делали и телевизоры, и радиоприемники. С помощью ламп получали звук, по сегодняшний день ассоциируемый с электромузыкой. С наступлением 70-х годов музыкальное оборудование стали делать по транзисторным технологиям, они стали более востребованы, так как музыкальные инструменты с их помощью звучали чище, а обслуживать новые приборы было гораздо легче.

Однако некоторые искажения звука приятны на слух, например, так называемый дисторшн, он получается в момент перегрева ламп, получающих очень мощный сигнал. Лампа, достигшая точки искажения звука, становится перегруженной, или overdriven. У таких ламп естественная компрессия, это означает, что переданные низко звучащие сигналы будут звучать так же громко, как и с высоким уровнем звучания. В результате появляется такой звуковой нюанс, как сустейн, именно он помогает гитаристам длительное время удерживать одну ноту. Сустейн и дисторшн способствовали развитию целого музыкального стиля, и именно по этой причине ламповые комбики до сих пор востребованы. Несмотря на то, что музыкальный магазин давно предлагает вниманию покупателей транзисторные.

В современной музыке значение басовых партий очень велико. Музыканты способны достигать большого количества как разнообразных звуков, так тембров. Инструмент имеет возможность получить достаточно широкий диапазон звуков, начиная с мощного баса дабстепа и заканчивая ярчайшей перкуссией слэпа. В этом можно убедиться, посетив музыкальный магазин. Именно поэтому очень трудно сделать тоновые и стилистические аспекты каждому звуку.

В первую очередь необходимо понять, какой именно звук вам требуется. Начинать следует с применения хорошего и качественно настроенного музыкального инструмента. Если стоит задача получить насыщенный и ровный звук, то стоит применить обыкновенные струны, имеющие круговую оплетку. Если вам больше по душе звук Motown Records, а также рок 60-х годов, то стоит подумать над выбором плоской оплетки.

Важно помнить, что все музыкальные инструменты имеют собственную палитру звуков, а это означает, что Хофнер, Фендер, Рикенбекер и Гибсон звучать одинаково никогда не будут. Если для вас важен звук какой-то конкретной модели, то лучшее что вы можете сделать – это применить нужный музыкальный инструмент. Большую роль в получении желаемого звука играет самозвукоизвлечение, т.е. слэп, пальцы или медиатор, а также настройка и звукосниматели.