Блог магазина Schecter

Когда мы слышим что-то невероятное, мы удивляемся тому, насколько многообразна наша жизнь и сколько в ней интересного. Возьмем, к примеру, музыку:

• Многие, наверняка не знают, что в мусульманских странах свист считается музыкой дьявола, и если человек свистит, то он одержим нечистой силой.
• Если подойти к паутине, и сыграть на скрипке, паук обязательно вылезет из укрытия. Звуки струнных инструментов заставляют нити паутины вибрировать, и насекомому кажется, что в его сети попала добыча.
• Однажды знаменитый тенор Энрико Карузо придя в банк, обнаружил, что забыл дома документы, удостоверяющие личность. Так как предъявить кассиру паспорт он не мог, ему пришлось продемонстрировать силу своего таланта – спеть арию прямо в банке. Голос певца подействовал убедительно, кассир поверил в то, что перед ним стоит знаменитый тенор. Карузо после случившегося говорил, что так старательно пел только раз в своей жизни.
• Во времена средневековья существовало такое ремесло, как дудочник-крысолов. Ведь крыс в те времена можно было вывести, только одним способом - наигрывая мелодию. Кстати, после того, как в одном из старинных английских замков прошел рок-концерт, крыс там больше не видели.

Изобретенный еще в тридцатых годах прошлого века эквалайзер представляет собой наиболее старейший, но тем не менее, наиболее востребованный прибор для обработки звука.

В основе эквалайзера лежат несколько электронных фильтров, которые дают возможность изменять амплитудно-частотные свойства звукового устройства. Естественно, за последнее время в конструкции появились нововведения, но принцип работы остался неизменным.

Понимая суть работы эквалайзера, можно добиться нужного результата в области микширования и обработки звуков.
Многие инструменты издают столь насыщенный и мощный звук, что его не представляется возможным передать близко стоящим микрофоном. Именно в этой ситуации эквалайзер является незаменимым устройством, ведь в его силах донести до слушателей звук в наиболее приемлемой и естественной форме.

Одного факта покупки пианино недостаточно для того, чтобы наслаждаться игрой на нем и великолепием издаваемых звуков. Для начала пианино необходимо настроить, что желательно доверить специалисту в этой области. Настройка пианино – важный момент, от которого в дальнейшем зависит качество игры и воспроизводимого звука, поэтому есть ряд особенностей и нюансов, которые нужно знать каждому, кто имеет отношение к этому инструменту.

Любое пианино требует регулярной настройки, вне зависимости от того, играет на нем профессионал или ребенок, который только учиться музыке. Хотя во втором случае важность настройки увеличивается в несколько раз, так как игра на расстроенном пианино может напрочь отбить у юного дарования желание продолжать трудиться над правильной игрой нот.

Настраивать пианино отечественного производства необходимо не реже, чем один раз в год. Что касается моделей импортного производства, то настройки один раз в два года будет вполне достаточно.

Как бы странно не звучало это, однако для того, чтобы записывать музыку, знать нотную грамоту вообще необязательно. Хотя, разумеется, музыкальная школа вам не помешает.

Итак, сама тема создания музыки на компьютере достаточно объемная, посему поговорить получится только про ее основы. Любителем музыкостроения будет пониматься не только то человек, что обладает кое-каким опытом и без каких-либо проблем работает с любыми инструментами или программами. А вот начинающие люди — это те, кто ни разу даже не пытался сочинить музыку, хотя пользовался программой несколько раз ради общего интереса.

Что же необходимо для того, чтобы построить свою композицию? Серия сэмплов, из которых она, собственно, и будет состоять. Что такое вообще сэмпл? Аудифрагмент, длительность которого всего несколько секунд. Для его получения, потребуется записать звуковую партию или же отдельную мелодию в секвенсере. Именно этим мы сейчас и будем заниматься.

Щелчки являются настоящим бичом звукозаписи, при упоминании о котором опытные звукорежиссеры хватаются за голову в полном отчаянии. Новички же особенно не переживают, они, как правило, эти самые щелчки частенько не замечают, сдавая недоработанные проекты на микширование.

Откуда берется щелчок? Происхождение его, оказывается, совершенно банально - щелчок происходит при склеивании записанных фрагментов. Очень часто встречается практика копирования и вставки полностью подобных элементов в песне, и, как правило, на стыке между вставленным и предыдущим блоками возникает неприятный звук.

В музыкальном мире существует железное нерушимое правило: если вещь стоит дорого, то значит она и лучше. Такого не может случиться, чтобы аппаратура либо инструмент, были лучше своих аналогов, стоивших дороже. Обязательно должен быть найден, какой либо нюанс, который просто не учли либо при изготовлении, либо при производстве изделия, либо когда шли проектные работы. А может, были неправильно подобраны поставщиков комплектующих деталей (кто может порадоваться, когда у него сорвётся на колке резьба, спустя два месяца после покупки?)

В музыкальной индустрии, существует ещё один закон – бренды с мировым именем всегда должны обновлять свою продукцию. Но надо заметить, что это может очень широко затронуть топовый и средний ценовой сегмент производства инструментов - новые сигнатуру, либо новую топовую серию. А производители из Индонезии либо Китая, которые собирают тот же самый бренд, как правило, страдают одним недостатком – все их модели достаточно плохого качества и поэтому одинаково, неважно звучат. А до определенной категории цен, можно совсем не задумываться о выборе. Все они стоят почти одинаково и при этом хрипят и разваливаются.

Хорошо, что двигатель прогресса всегда был, а значит, есть и конкуренция, и те же самые японцы со своими бывшими в употреблении гитарами начали быстро заполнять своей продукцией низовой ценовой порог, тем самым составляя сильную конкуренцию азиатским гитарам. Много инструментов оказалось просто не востребованы на рынке. О судьбе таких брендов говорить не стоит, но как существовать отделениям в Азии такого бренда как Schecter. Они заявляют, что их отделения в Азии по своему качеству не уступают своим западным аналогам.

Это называется мастеринг. После окончания сведения всех партий в один трек, требуется четко выстроить общую громкость, и добавить обработку компроссором или эквалайзером. Альбом группы должен звучать одинаково по уровню громкости и по частотам, чтобы не приходилось на каждом треке корректировать громкость.

Мастеринг необходим по многим причинам. Во-первых, звук начинает звучать более живее и плотнее. Во-вторых, только так можно отрегулировать громкость каждого трека на альбоме. В-третьих, только так можно придать эксклюзивность звучанию и неповторимость.

Мониторинг
Для удобной отстройки звука необходимо иметь подходящее оборудование: мониторы, сабвуфер, качественные наушники. Если стены не имеют звукоизоляционных свойств, следует их завешать плотными шторами. Аудиокартой лучше пользоваться внешней.