Блог магазина Schecter

Мир звуков не так прост и однозначен, как кажется на первый взгляд. Те, кто не могут жить без музыки, воспринимают ее, как пятое измерение реальности, видят ее, как загадочный и необыкновенный мир, полный красок и оттенков, очарования и света. Люди, которые не очень хорошо разбираются в музыке, а то, что в их городе есть не один музыкальный магазин, кажется им невероятным, вообще воспринимают звуки, как простые и понятные явления. Тем не менее, этот мир полон тайн, научных открытий и невероятной силы.

Чего стоит только открытие бинауральных ритмов, и их влияния на мозг человека! Именно об этом эффекте пойдет речь в этой статье. Что же такое звуки-призраки, как рождаются бинауральные ритмы, и что они дают человечеству?

Гитара Les Paul – вещь легендарная, и если вы остановили на ней свой выбор, вас можно только поздравить. Первый экземпляр этой серии появился на свет в 1952 году, когда компания Gibson, решила включить в свой модельный ряд цельнокорпусную гитару, чтобы успешней конкурировать с фирмой Fender Telecaster. Изначальная конструкция через пять лет была дополнена двухкатушечным звукоснимателем, с тех пор принципиально она не менялась, но постоянно совершенствовалась путем добавления различных деталей и результатов инновационных разработок в этой сфере. В целом модельный ряд насчитывает 127 представителей, отличающихся друг от друга по разным параметрам.

Гитары Les Paul с успехом использовались и используются представителями самых разных музыкальных течений и групп: от фолк и кантри до джаза и классического рока. Такая популярность была получена благодаря интересной истории, удобству игры, шикарному внешнему виду, и конечно, непревзойденному звучанию. Такой музыкальный инструмент жаждут заполучить и те, кто ценит историю и внешний вид гитары, и тот, кто хочет играть на по-настоящему классном инструменте.

Современная музыка не может обходиться без басовых партий, их роль велика. Музыкантам удается извлекать звуки самого разного тембра. Музыкальные инструменты, в частности, бас-гитары, покрывают огромный звуковой диапазон, это и сочный бас дабстеп, и яркая перкуссия слэпа. Рассмотреть в сжатом объеме все звуковые аспекты невозможно, но с основными познакомиться вполне реально.

Изначально необходимо уточнить, какой именно звук необходим, и соответственно настраивать музыкальное оборудование. Когда необходим звук ровный, современный и яркий, можно смело брать струны, у которых оплетка круглая. Когда необходимо извлечь звук а-ля рок 60-х, предпочтительнее плоская оплетка. И у разных гитар звуковая палитра также разная. Такие инструменты, как Гибсон, Рикенбекер, Хофнер и Фендер одинаково никогда не звучат. Если необходим конкретный звук, необходимо посетить музыкальный магазин и приобрести конкретный музыкальный инструмент. Важную роль играет и способ извлечения звука, это могут быть пальцы, медиатор, слэп.

Когда-то в усилителях использовались вакуумные лампы, но по этой технологии делали и телевизоры, и радиоприемники. С помощью ламп получали звук, по сегодняшний день ассоциируемый с электромузыкой. С наступлением 70-х годов музыкальное оборудование стали делать по транзисторным технологиям, они стали более востребованы, так как музыкальные инструменты с их помощью звучали чище, а обслуживать новые приборы было гораздо легче.

Однако некоторые искажения звука приятны на слух, например, так называемый дисторшн, он получается в момент перегрева ламп, получающих очень мощный сигнал. Лампа, достигшая точки искажения звука, становится перегруженной, или overdriven. У таких ламп естественная компрессия, это означает, что переданные низко звучащие сигналы будут звучать так же громко, как и с высоким уровнем звучания. В результате появляется такой звуковой нюанс, как сустейн, именно он помогает гитаристам длительное время удерживать одну ноту. Сустейн и дисторшн способствовали развитию целого музыкального стиля, и именно по этой причине ламповые комбики до сих пор востребованы. Несмотря на то, что музыкальный магазин давно предлагает вниманию покупателей транзисторные.

В современной музыке значение басовых партий очень велико. Музыканты способны достигать большого количества как разнообразных звуков, так тембров. Инструмент имеет возможность получить достаточно широкий диапазон звуков, начиная с мощного баса дабстепа и заканчивая ярчайшей перкуссией слэпа. В этом можно убедиться, посетив музыкальный магазин. Именно поэтому очень трудно сделать тоновые и стилистические аспекты каждому звуку.

В первую очередь необходимо понять, какой именно звук вам требуется. Начинать следует с применения хорошего и качественно настроенного музыкального инструмента. Если стоит задача получить насыщенный и ровный звук, то стоит применить обыкновенные струны, имеющие круговую оплетку. Если вам больше по душе звук Motown Records, а также рок 60-х годов, то стоит подумать над выбором плоской оплетки.

Важно помнить, что все музыкальные инструменты имеют собственную палитру звуков, а это означает, что Хофнер, Фендер, Рикенбекер и Гибсон звучать одинаково никогда не будут. Если для вас важен звук какой-то конкретной модели, то лучшее что вы можете сделать – это применить нужный музыкальный инструмент. Большую роль в получении желаемого звука играет самозвукоизвлечение, т.е. слэп, пальцы или медиатор, а также настройка и звукосниматели.

Последняя разработка Valvetronix представлена серией Valvetronix VT+, отличается огромным количеством эффектов, а также новым регулятором мощности.

Гитарный моделирующий комбоусилитель рассчитан на 30 Вт RMS и оснащен динамиками 8`, 4 Ом. Кроме этого музыкальное оборудование имеет модели усилителей в количестве 33 штуки, 11 вариантов педалей, 11 видов модуляционных дилеев (эффектов), три вида реверберации, 99 предустановленных программ, подавитель шума, 8 гитарных и один линейный выход, вход для наушников.

Кроме всего вышеперечисленного следует отметить и наличие следующего: 99 настроенных пресета, 33 композиции пресета, 33 базовых, 33 моделей усилителя, 25 высококачественных эффектов, 11 эффектов гитарных педалей, 11 модуляций (флэнжер, хорус), 3 вида реверберации, 8 специальных программ направленных на выполнение сохранений настроек программ. Все это и делает музыкальные инструменты данного типа популярными и востребованными, как среди профессионалов, так и любителей.

Считается, что музыкальный слух – это особый дар, присущий далеко не каждому. Даже сами слова «музыкальный слух» часто произносят с придыханием. Однако только ли избранным присущ слух?

Для начала надо определиться, что мы понимаем под «музыкальным слухом». Под этим словом скрывается множество способностей: и тонкое восприятие отдельных музыкальных звуков и их свойств, и понимание и восприятие связей между ними – чувство ритма, гармонический, мелодический слух и так далее.

Вообще говоря, слух действительно бывает разным. Под «абсолютным слухом» понимается способность распознавать звучащую ноту сразу и без подготовки повторить её голосом. Это относится не только к звукам, которые издают музыкальные инструменты, но и к естественным звукам.

История рок музыки полна поражениями, притом не все из них чистые и честные. Одним из поражений и одновременно определенной победой стала продажность многих рок групп. Еще во времена хиппи многие государственные и негосударственные организации боролись с молодежной музыкой того времени. И лучший результат показал переход в профессиональную сферу, после которого многие группы стали отдаляться от своих почитателей, несмотря на определенное повышение популярности, даже притом, что получили в распоряжение профессиональное музыкальное оборудование. Примерно в это время появился инди-рок – адекватный ответ продажным рок группам. Название происходит не от индийских акцентов, как может показаться, а от английского слова independent – независимый, что и определяет развитие жанра.

Что пропагандирует инди-рок

Идеология инди-рока также выходит из понятия свободы, независимости. Она предусматривает самостоятельное создание композиций, концертов, а также небольшие лейблы при выпуске музыки с низким бюджетом. В большинстве своем исполнители инди-рока самостоятельно посещают музыкальный магазин и делают покупки за свои средства.

Одной из профессий, появившихся относительно недавно, является работа виджея. По сути, виджей мало отличается от диджея, основная разница в том, что он использует не только музыкальные произведения, но и видео материал, ну и затрачивает на работу значительно больше времени и усилий. Задача виджея состоит в том, чтобы создавать комиксы, используя монтаж видео фрагментов в реальном времени. Притом важно чтобы фрагменты не только менялись, но и сочетались с основной музыкальной композицией, передавали определенный смысл. Поэтому виджея можно назвать мастером нелинейного монтажа, при его работе отдельные не связанные фрагменты получают общий смысл, иногда совершенно не связанный с оригиналом.

В работах виджей может использовать различный материал: отснятые лично треки, кадры из одного или нескольких фильмов, элементы цифровой графики, выполненные в графических программах и многое другое.

Рояль всегда считался обязательным музыкальным инструментом для интеллигентных и зажиточных домов. И стоимость его далеко не самая низкая. Однако существуют инструменты, которые ценой и некоторыми особенностями значительно превосходят все классические рояли. Некоторые такие модели роялей стоит рассмотреть поближе.

Рояль «Чипэндейл» назван в честь Томаса Чипэндейла (1718-1779гг), который был создателем одноименного стиля, мебели, интерьера, получившего распространение в США, Европе.

Рояль «Порше» дизайн которого разработан с участием компании Porche Design. Основой стиля стало сочетание алюминия и лакированного в цвет темно-серый металлик корпуса. Рояль объединил классические традиции фортепиано с современным дизайном.