Блог магазина Schecter

Для огромного числа людей балет является любимым видом высокого искусства, правда, балет этот не вполне обычный. Это не классический танец на большой сцене, но настоящий балет, только на льду. Разница в том, что действие в балете на льду очень динамичное, ему присущи скорость и активное развитие событий, никаких многозначительных пауз, долго звучащих нот или неспешности с ленцой нет и в помине.

Балет на льду впервые появился в Москве, в далеком 1958 году, а вскоре, в 1961-м, Киев принял эстафету, там была создана первая балетная труппа, выступающая на льду. В те годы Дворцы Спорта массово росли по всей стране, и именно эта тенденция способствовала появлению этого необычайно красивого зрелищного искусства.

Для профессиональной работы с информацией имеет важность показателя битрейта. Это характеристика обозначает скорость передачи электронной информации по каналу.

Битрейт измеряется единицами информации, которые вмешаются в одну секунду подачи данных, что является важным моментом для передачи аудио и видео файлов. Измеряется килобитами в секунду.

Показатель битрейт указывается в характеристиках канала или устройства, которые имеют способность передачи информации в определенном объеме. Имеет место размеров канала, которые дают качественный и непрерывный поток информации. Битрейт может характеризовать быстроту передачи сжатого видео или звука.

Произведения композиторов-модернистов, пишущих дисгармоничную музыку, многим не нравятся. Один из таких композиторов – Арнольд Шенберг. Что положено в основу музыкального диссонанса, неприятного уху человека? Раньше считалось, что диссонирующая частота аккордов интерферирует между собой, и получается неприятный звук. По результатам исследований канадских ученых возникло новое предположение, что людям нравятся гармоничные аккорды по иной причине, они имеют правильное математическое соотношение, которое для слуха приятно.

Аккорды в музыкальном интервале квинта, это пять ступеней, или три с половиной тона, состоят из созвучных нот, они гармоничные. Аккорды же в интервале малой секунды, полтона или две ступени, дисгармоничные, это неприятное для слуха соотношение. Однако, по мнению Шенберга и других композиторов, неприятно дисгармоничная музыка звучит не для всех людей, ее можно научиться любить.

Может ли слышать звук глухой с рождения человек? Или тот, у которого атрофирован слуховой нерв, или удалено среднее ухо? Ответ на этот вопрос дали исследования ученых в середине двадцатого века, и он – утвердительный. Патрик Фланаган доказал это, изготовив прибор, с помощью которого слышать звуки могли все эти люди. Он назвал его «Нейрофоном». Передавали звуковые сигналы в мозг человека при этом не через вибрации внутреннего уха, а через… клетки кожи.

Научные исследования доказывают, что человеческий мозг способен воспринимать звуки двумя способами. Первый из них – через канал внутреннего и среднего уха. Воспринимают уши звуки в диапазоне частот от 20 до 20 000 Гц. Второй путь, открытый Патриком Фланаганом, проводит звуковые сигналы через кожу, кости и биологические жидкости организма к другому органу слуха.

Наверное, многие из нас, кто периодически сморить различные театральные постановки и концерты, обращали внимание на то, как профессионально и мастерски освещается основная сцена. Одновременно с этим, сцена освещается зачастую небольшой группой прожекторов. При помощи правильного и грамотного освещения сцены, как ни странно, создается настроение и делается акцент на позициях декораций, актеров или музыкантов. Поэтому, если вам нужно провести собственный концерт, именно правильное освещение можно представить вас, как говорится, в лучшем свете. При этом наиболее важный момент – обеспечение выступления достаточным количеством освещения.

В первую очередь, нужно правильно разместить в рабочей зоне все имеющиеся приборы для освещения. Помимо основного освещения крайне важен боковой свет, а также свет, который находится на выносных мостках.

Если у вас уже есть своя музыкальная группа, с которой вы систематически репетируете и даже выступаете в небольших клубах, то пришло время задуматься о том, чтобы перейти на другой уровень. Говоря по-современному – нужно раскрутить свое творчество.

Для этого, прежде всего, нужно сделать демонстрационную запись музыки, фотографию группы, а также создать пресс-релиз, в котором можно описать краткую биографию группы и участников, опишите места, в которых выступали, а также отметьте жанр музыки, в котором исполняете свои композиции. Пресс-релиз требуется для тех людей, которые музыкантами не являются, но имеют к музыке определенное отношение. Ими могут стать управляющие радиостанцией или владельцы клубов.

Все мы знаем, кто управляет крупнейшими странами. Каждый президент знаком нам поименно и в лицо. Но, все равно, для нас они остаются будто не совсем людьми, а лицами с листовок и индикаторами политической активности. Но даже они любят слушать музыку, только какую, у всех же разные вкусы?

Например, бывший президент нашей страны, Дмитрий Медведев, с юношества восхищается британской группой Deep Purple. Вообще, он с юных лет слушает и уважает хард-рок – Black Sabbath, Led Zeppelin. В последнее время, кстати, к этому списку добавился и альтернативный рок – System of a Down, Linkin Park. Ну и, конечно, есть немного патриотизма, который выражает в любви к Сплину и Машине Времени.

Вкусы заокеанского коллеги, господина Барака Обамы, отличаются идеологической выверенностью, разнообразием и последовательностью. Главный музыкальный идол президента США – Стиви Уандер.

Внедрение компьютерных технологий в мир музыки позволило создать большое количество новых инструментов, обладающих идеальным звучанием и безграничными возможностями для создания новых произведений. Цифровое пианино занимает в этом списке первое место. Этот инструмент может не только с высочайшей точностью воспроизводить звучание клавиш как у настоящего рояля, но и обладает большим количеством дополнительных технических характеристик и функций.

Преимущества цифрового пианино

Изобретение цифрового пианино значительно облегчило жизнь каждого исполнителя. Музыканта и композитора. Теперь можно сразу записать придуманную мелодию на любой цифровой носитель, менять аранжировку, темпа, делать любое редактирование.

Медиатор или, как его ещё называют, плектр используется практически каждым гитаристом. Однако пальцевая техника считается самой удобной для игры на акустических инструментах, несмотря на столь широкое применение медиаторов. Именно поэтому был создан пальцевой медиатор, техника игры которого отличается от обычных плектров.

В 1922 году компания D’Andrea начала выпуск медиаторов в привычном для нас виде. С течением времени проводились эксперименты с изменением их формы и материалов изготовления для достижения нового звучания.

Электрогитара присуще многим музыкальным направлениям, например, рок-н-ролл, Doom, BlackMetal, Heavy, и других. Её появление связывают с джазовыми и блюзовыми брендами.

В 20-30 года XX века музыкантами использовалась акустическая гитара. Однако в большинстве случаев её просто не было слышно. Именно в этом время начались первые эксперименты по использованию электричества для усиления звука гитары. Встраивание звукоснимателей в гитару не увенчалось успехов из-за появления посторонних шумов. Устранять их приходилось с помощью тряпок и газет, которые вкладывали в резонансный ящик.

Вскоре резонатору на смену пришла электроника, используемая для усиления звука. Создателем первой гитары такого типа является Лес Пол. Правда, эксперименты с дизайном и звуком продолжались Лео Фендером и Полом Бигсби. В 40-х годах компания, основанная Фендером, выпускала электрогитары Esquire. Вскоре появились Telecasterи Statocaster и Broadcaster, которые практически не изменились с тех пор.